美高梅棋牌游戏官网网站 美高梅网上平台入口 著名的义大利威尼斯画派画家——乔尔乔内

著名的义大利威尼斯画派画家——乔尔乔内

1405年后,威尼斯统治了北意文化名城帕多瓦,佛罗伦萨的文艺复兴文化遂经帕多瓦而传入威尼斯。

乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科(Castelfranco)。
后前往威尼斯,曾随乔凡尼·贝利尼学绘画,与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像,为大型建筑物,宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫。

乔尔乔内的早逝,使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。随后提香发挥出一种不断增长的忧伤,

15世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满著对于人间生活的美满想象力,色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。

乔尔乔内还画过壁画(1508年,威尼斯,现已毁坏),创作过宗教题材的作品:《圣母阅读》(la
Vierge
lisant,牛津,阿什莫尔博物馆)。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自个的住所,而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。

提香·韦切利奥出生在义大利威尼斯北部风景秀丽的卡多莱,12岁时父亲带他游历威尼斯,后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画,从此几乎一生都没有离开过威尼斯。

提香是闻名的色彩大师,人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香作品的特点:并不优美精练,他的造型显得厚重有力,线条粗犷。他喜欢用非常粗糙不平的画布,可以使这些油料造成闪烁不定的反光,增加画面的明亮。提香,色彩上的特点:热情奔放、富丽堂皇。往往都用,红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同,显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。

乔尔乔内(Giorgione,1477-1510),著名的义大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的义大利威尼斯画派画家,架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物,他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克,乔尔乔内是他的乳名,含有”明朗”、”幽雅”的意思。

提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内,模仿他的绘画风格,以至人们几乎辨别不出两人作品的作者。

威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。

乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔凡尼·贝利尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香,也和他同师学艺。后来由于两人的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室
。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作,大概与年少时结成深情厚谊有关。年岁较小的提香也把这位师兄奉为师长。

提香·韦切利奥,出生在义大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱,义大利文艺复兴盛期威尼斯派。是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。

威尼斯画派是义大利文艺复兴末期出现的画派,代表义大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,许多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术非常快繁荣起来,并形成了自个的风格与特点。

但他非常快就形成自个的风格。在他的作品中,风景的地位越来越重要,人物似乎融合在奇特光彩的大自然里(《暴风雨》、《三个哲学家》)。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》(Portrait
de jeune homme,柏林达勒姆,国家博物馆);《罗拉像》(Portrait de
Laura,维也纳,艺术史博物馆),这些作品以其简明的技法和综合力,开创出威尼斯肖像艺术的新时代。

在宗教画《纳税银》和《圣母蒙召升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。

这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素,向古典文化学习也常是各取作需,威尼斯的文艺家似乎更偏爱希腊后期和”希腊化”时期那种强调感观体验的因素。异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。这些裸体不像波提切利的那么空灵,更不像米开朗基罗的那么雄伟,而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教,但带有更大的世俗性,画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动,背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。

乔尔乔内1477或1478年生于威尼斯附近的威内托自由( Castelfranco
Veneto),1510年死于威尼斯。

提香·韦切利奥,又译提齐安诺·维伽略( Tiziano Vecelli或Tiziano
Vecellio,约 1488/1490年 – 1576年8月27日
),英语系国家常称呼为提香,他是义大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香,是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱,获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富,他不仅学会体验生活、创造生活,而且还善于洞察生活,提倡”美”的特色。他从享乐的威尼斯生活中,唱出对生活的赞美诗来,净化了威尼斯,使之变成健康的美。

乔尔乔内是个神祕的人物,他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到乔凡尼·贝利尼(Giovanni
Bellini)和德意志画家丢勒的影响。

不久,他们开始独立接受订画,乔尔乔内接受来的订件,大都交给提香去完成,后来乔尔乔内越来越发现今色彩创造和艺术技巧方面,提香有超过自个的大概,这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言,他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去,使他在
33岁风华正茂时,耗尽了精力,在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。

威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法,在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派,形成自个的风格,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的义大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。

关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少,他英年早逝,32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅,一生中也仅创作了30余件作品,但乔尔乔内仍不失为文艺复兴盛期的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓,以及画中流露出的人文主义思想,给以后绘画发展以深刻的影响。

提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响非常深,以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品,更重视色彩的运用,对后来的画家如鲁本斯和普桑都有非常大的影响。他的作品构思大胆,气势雄伟,构图严谨,色彩丰富、鲜艳。

艺术风格

乔尔乔内师事G.贝利尼,并受达·芬奇的影响,出师后即以风格独创引人注目。

1576年的威尼斯大瘟疫,人们在北部海岸提香的别墅中找到了他,和死亡捉迷藏的游戏结束了,他在86岁时终于向死神屈服了。

背景

乔尔乔内(Giorgione
1478一1510年)是义大利威尼斯画派画家,乔凡尼·贝利尼的学生,威尼斯画派中最具抒情风格的画家。乔尔乔内的绘画造型优美,有绚丽的色彩,柔和的明暗关系,人物和风景自然交融,开创了风景人物绘画的新格局,而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。

人物生平

后世影响

在提香所处的时代,他被称为”群星中的太阳”,是义大利最有才能的画家之一,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的义大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。

第四,色彩辉煌绚丽,富于变化,讲究细腻过度;

提香在乔凡尼画室与比他大十一岁的乔尔乔内(Giogione
1477-1510)共同作画,乔尔乔内享乐主义的人生观,开放的思想行为,熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力,令

第二,形体健壮、优美,尤其偏爱女性人体,表现肉色的艳丽;

提香出生于义大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列,10岁时随兄长到威尼斯,在乔凡尼·贝利尼的画室学画,与画家乔尔乔内是同学。

第一,感情奔放,生气勃勃,乐观开朗;

提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。

乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大型壁画”圣母升天”、”欧罗巴被劫”、”达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有非常大的影响

乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了非常大影响。

威尼斯画派是义大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。

提香青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景。

自12世纪以来,威尼斯即是北意最大商业城市和国际贸易中心,政治上亦获得独立地位。但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后。从15世纪后期起,威尼斯画派才逐渐形成,它的繁荣时期是16世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法,在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派,形成自个的风格,对欧洲17~18世纪绘画有深远影响。

提香曾应教皇保罗三世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的邀请到罗马和皇帝的宫廷中画了非常多肖像画。但他漫长的一生主要都在威尼斯度过的,留下了大量的作品。他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材,充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。

晚年,酷爱用金、橙色系,画面上只用棕、红三种色彩,笔力更加豪放。不宜近看,远看效果甚佳,好像酷热中的火焰,浓郁热烈,以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的,常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一,他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。提香的代表作品有:《天上的爱与人间的爱》、《花神》、《乌尔比诺的维纳斯》等。[1]

到16世纪初,G·贝利尼的长期艺术实践不仅产生了一系列有威尼斯特色的佳作,而且培养了一代新人,使威尼斯画派呈现群星灿烂的繁荣局面,其中最著名的就是乔尔乔涅和提香。乔尔乔涅善画风景,作品诗意盎然,风度隽永;提香则把威尼斯画派运用色彩的特点发挥极致,画幅绚丽,人物健美,在西方艺术中树立了新典范。与他们同为贝利尼得意门生的,还有塞巴斯蒂亚诺·德尔皮翁博。他的图画艳美多姿,晚年工作于罗马,传播了威尼斯画派的艺术。此外,与他们同时的还有V·卡尔帕乔。他是G·贝利尼之兄的学生,发扬了乃师精于描绘盛大场面的特点,以高度写实的技巧表现了威尼斯生活风习,非常受市民欢迎。

第三,浓重的诗意,线条柔和,有强烈的旋律感;

而其中最具代表性的艺术家提香对后世最主要的影响是色彩,威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初的风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现物件,进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。

16世纪后期,佛罗伦萨和义大利其他地区的文艺复兴美术渐趋沉寂,威尼斯画派却继续保持繁荣,产生了丁托列托和P·韦罗内塞两位大师。丁托列托有意综合提香和米开朗琪罗的艺术,构图巨集伟而色彩绚丽;韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效果,以豪华场面和富丽服饰取胜。

15世纪中期,佛罗伦萨画家F·F·利皮、P·乌切洛和A.del卡斯塔尼奥皆一度在帕多瓦工作。1443~1453年,雕刻大师多纳太罗在此居留,完成了他的最大杰作《加塔梅拉塔骑马像》,对当地新美术的发展影响巨大。帕多瓦产生了北意第一位文艺复兴画家A·曼泰尼亚。他和威尼斯画派的开创者贝利尼家族关系密切,并且成为J·贝利尼之婿,促进了威尼斯画派吸取先进成果而迅速成长。威尼斯画派的真正奠基者是J.贝利尼的幼子G·贝利尼。他在接受曼泰尼亚影响钻研古典风格的基础上,又从南意画家安东内洛·达梅西纳学油画技法,用色精妙,遂使威尼斯画派自成一体,与佛罗伦萨画派分庭抗礼。

威尼斯画派的风格:

16世纪中期,义大利文艺复兴达到了历史的高峰,威尼斯画派可以说是最后的光辉。

16世纪中期以后,义大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态,即风格主义。

这时威尼斯画派能够盛而不衰,和这个城市在政治上仍保持独立有关,而威尼斯画派的鲜艳色彩和乐天情趣也受到西欧各国公众的喜爱,在17~18世纪的西方艺术中始终最受欢迎。它的偏重色彩和注意感觉效果的特点也对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家有巨大的启发意义。

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。

威尼斯画派,既不是神祕主义的,也不是悲观主义的,它的浓烈既不来源于力量,也不来源于思想,而是来源于气质和突出的视觉效果,威尼斯人,往往追求享乐,胜与求知,表现感觉甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的义大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

主要特点

历史起源

第五,喜欢绘画世俗生活,以及大自然风光,他们的绘画可以说是基于风景的。

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