美高梅棋牌游戏官网网站 战争风云 美高梅棋牌游戏官网网站亨利·富塞利是什么人?英国画家亨利·富塞利的生平简介

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亨利·富塞利Henry Fuseli(1741年2月7日~1825年4月16日伦敦)
瑞士出生的英国画家。作品有异国情调,独创性和色情味道。

艺术家一般通过绘画来表达自己的所感所悟,不同的个体有不同的情感表达方式,有些艺术家就用了十分诡异的画面去表达自己心中的悲伤或祈祷。现搜集了几位艺术大咖的作品,面对如此怪诞诡异的画面,小编只能表示胆小勿看…

问:有人说英国画家福塞利的油画画风显得很梦幻、很神秘,你怎么看?

原名约翰·海因里希·富塞利。出生于瑞士苏黎世,父亲是艺术史学家,整个家族都从事艺术工作。但这位艺术大师一开始却觉得自个没艺术天分,放弃艺术改习神学,决定成为一个牧师。
福塞利因为揭露政治上的腐败,被迫不得不离开苏黎世。先到柏林,1764年在英国伦敦定居之后,遇到了非常多鼓励他的文人,乔舒亚·雷诺兹在经济方面加以援助,使他有机会一窥艺术之乡义大利的丰富资源。1768到1769年他在罗马学习绘画,研究米开朗琪罗和古典艺术,这对其作品风格有重要影响。他也表现出营造恐怖气氛的怪诞倾向。1788年,福塞利和索菲姬·罗林斯结婚,成为皇家学院候补院士。两年后成为皇家学院院士。他同情法国革命,热情支援罗伯斯庇尔,当罗伯斯庇尔建立恐怖统治之后,和其他的支持者一样,他又站在反对罗伯斯庇尔的一方。他曾花了几年功夫举办过一个商业画廊
,但被证明是他没有这方面的才华。1804年成为终生院士。1825年85岁葬于伦敦。

魔鬼亨利富塞利 自认没艺术天分

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作品

亨利富塞利Henry Fuseli(1741年2月7日~1825年4月16日伦敦)
瑞士出生的英国画家。早年学习神学,对历史、文学、哲学有极大的兴趣。作品有异国情调,独创性和色情味道。原名约翰海因里希富塞利。出生于瑞士苏黎世,父亲是艺术史学家,整个家族都从事艺术工作。但这位艺术大师一开始却觉得自己没艺术天分,放弃艺术改习神学,决定成为一个牧师。福塞利因为揭露政治上的腐败,被迫不得不离开苏黎世。先到柏林,1764年在英国伦敦定居之后,遇到了许多鼓励他的文人,乔舒亚雷诺兹在经济方面加以援助,使他有机会一窥艺术之乡意大利的丰富资源。1768到1769年他在罗马学习绘画,研究米开朗琪罗和古典艺术,这对其作品风格有重要影响。他也表现出营造恐怖气氛的怪诞倾向。1788年,福塞利和索菲姬罗林斯结婚,成为皇家学院候补院士。两年后成为皇家学院院士。他同情法国革命,热情支持罗伯斯庇尔,当罗伯斯庇尔建立恐怖统治之后,和其他的支持者一样,他又站在反对罗伯斯庇尔的一方。他曾花了几年功夫举办过一个商业画廊
,但被证明是他没有这方面的才华。1804年成为终生院士。1825年85岁葬于伦敦。

Henry Fuseli

福塞利的绘画风格明暗对比强烈,线条柔美而有诗意。大片的暗色,配上主体自身的光亮,犹如在黑暗里晃动的幽灵;构图富有幻想的色彩,作品充满寓意和暧昧不明的隐喻,好像是还原了梦境,和心灵深处直接对话。

福塞利的绘画成就主要表现在两个方面:

亨利·福塞利

当时心理学正处于迅速发展中,人们渐渐了解了潜意识的存在,梦境的影像变成饱含特殊意念的领域。福塞利用那迷濛的、极富哲理的世界,借由梦境的联结,挖掘出深刻的意义;再以理性的角度,来诠释这些看似非理性的影像。

(1)
对文学作品和历史事件的描绘:具新古典主义美术的共性,他一生中作有47幅大幅油画,内容取自於莎士比亚的戏剧和弥尔顿的《失乐园》,还留下数百幅荷马史诗、《圣经》、但丁的《神曲》以及德国民族英雄史诗《尼伯龙根之歌》的插图。

英国画家, (1741-1825)

福塞利虽然极富才华,在艺术圈中备受肯定,但悲观的态度始终令他郁郁寡欢,画作《古遗蹟前绝望的艺术家》就把他心里的绝望表露无遗。

(2)
对神秘和恐惧梦境的描绘:具有鲜明的个性特点,多以梦境、施虐狂和魔鬼为主题。他早期作的插图采用险峻的构图、奇说诡谲的形像,以造成神秘之感。油画《恶梦》(1781)是描绘恐怖梦境的代表作品。

亨利·福塞利(henry fuseli
1741~1825年)出生于瑞士苏黎世,23岁到英国定居,在那里呆了8年,亨利·福塞利回国后成为英国皇家美术学院正式成员。已流露出鲜明的浪漫主义特色。

《梦魇》中混合了传说和梦境。在英国的传说里,恶魔总骑着母马,在黑夜里张狂地呼啸宾士,左方红色布帘探出的马头,暗示噩梦以魔鬼的形象出现;妇人向下弯曲的弧线,好像是被噩梦捕获,呈现一种无力挣扎的形象。这种意境后来又被
但丁·加百利·罗塞蒂演绎了一遍。

济斯瓦夫贝克辛斯基:讨厌单纯肤浅的解释

‘Henry V’, Act II, Scene 2, Henry V Discovering the Conspirators,1780

《黑斯廷斯的贵妇们》中,三名妇女走向沙丘顶峰,形态优雅迷人,像是远古的女神飘然走过。盗宝者从右下角抬头窥视,天空一角乌云翻滚,弥漫着狂风暴雨即将来临的前兆。整体作品气氛神祕,使得观看者沉思其道德含义。三名妇女穿着当时流行的服饰,这是福塞利习惯的画法,让古代人物穿着当时流行的装扮。

济斯瓦夫贝克辛斯基是知名波兰画家、摄影师与雕刻创作者,擅长领域是空想艺术。贝克辛斯基称呼自我的风格含有巴洛克与哥德的意涵。他的创作主要有两个时期,第一个时期的作品普遍被认为含有表现主义色彩,以风格强烈的的空想写实架构出超现实、末世般的烦忧场景。第二个时期风格更为抽象,以形式主义为主要特征。贝克辛斯基于2005年遭谋杀身亡。

亨利·福塞利出生在一个画家的家庭中,父亲是当时著名的风景画,肖像画家约翰·福塞利。家中8个兄弟姐妹中,亨利·福塞利排行第二。父亲将他送到了著名的卡罗琳学院学习,在那里,亨利·福塞利学到了艺术的知识。在那里认识了约翰·拉瓦特尔,并且成为了很好的朋友。

美高梅棋牌游戏官网网站 ,《沉默》一画中的人物盘坐成圆形,双手交叉,有如梦境和清醒的交替。瀑布般下垂的长发、微沉的双肩、看不到的面容,给人一种无力和沉重的感觉。浅淡如黑白对比的色彩,让沉默悬浮在分不清虚实的场景里。

1964年他在华沙的一场展览首次获得了重大的成功,他所有参展的作品都顺利卖出。这次的成功激励贝克辛斯基以更强烈的热情和更长的时间从事绘画工作。他很快地成为波兰当代艺术的代表人物之一。1960年代晚期到1980年代中期的一段时间,贝克辛斯基自称为空想时期,他此时的作品风格最广为人所知,以非常真实的尸体、腐败、骨架撑起的地景、荒芜沙漠与变形的人体等元素,建构出超现实、末日后的风景。贝克辛斯基宣称:我希望把作品画得像是在梦境中摄影一般。以极度精细、写实的物件呈现超现实的景观是他此时作品的主要特征。

The Nightmare,1781

尽管他的画风狰狞、恐怖,但他宣称大部分的人都误解了他创作的意涵,他自认在他的作品中有许多乐观、幽默的成分在里面;因此他不为作品题名。此外,即使是他本人,有时也不晓得他的画是什么意思、该如何解释,这也是他不为作品命名的原因之一。

1765年,亨利·福塞利来到英国,在那里,通过写作挣钱来养活自己。1770年,亨利·福塞利有来到了意大利,在这里一直待到了1778年,这段生活经历给了他创作的题材以及灵感。形成了自己独特的艺术风格。

虽然贝克辛斯基的作品阴暗恐怖,但他本人却相当风趣并富有幽默感,同时有点内向。他通常会避免出席公开场合,譬如画展的开幕仪式。他把音乐当成是灵感的主要来源。他也自认受到文学、电影其他画家的影响,但他很少外出,包括去博物馆,也很少看展览。

‘Macbeth’, Act I, Scene 3, the Weird Sisters,1783

贝克辛斯基排斥任何对他作品的具体分析与评论。他说:我无法理解怎能对绘画做出理性决断的评论,他尤其讨厌其他人对他作品的涵意提出单纯肤浅的解释。

他的作品多为简单的线条的勾勒,却能表现出很多想要表达的东西。抽象,想象力丰富。这些,都与他的生活阅历以及当时的社会背景是分不开的。

乔治鲁奥 宗教的狂热者

Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma,1783

乔治鲁奥,法国画家和雕塑家。他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦,这些感情激烈的作品使他成为一位艺术大师。《悲剧小丑》和《三士师》是他反抗社会丑恶的代表作。鲁奥是世界上最著名的宗教画家之一。《被士兵戏弄的耶稣基督》是众多描绘耶稣受难的作品之一。他还因非传统的版画复制技术而闻名。

亨利·福塞利的主要作品有:《梦魇
》《一位戴眼镜的画家正在为小丑画像》《年轻女子画像》
《弥尔顿画廊》(1799年)等等。

他绘画的题材1914年前多为水彩,后来才以类似彩色嵌玻璃画的方法作油画。他用粗大的黑线勾勒轮廓线,填入厚厚的色块,像《受士兵嘲弄的基督》、《老王》、《悲切》等。宗教的狂热使他成为一个与世隔绝的孤独者,他甚至坚信,在工业化的社会里,基督终将再生。

Dispute between Hotspur, Glendower, Mortimer and Worcester,1784

鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性,他的主题,以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现,成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂,色调浓艳,形象以浓重的粗线勾出来,以此为他的特色。

福塞利的绘画风格明暗对比强烈,线条柔美而有诗意。大片的暗色,配上主体自身的光亮,犹如在黑暗里晃动的幽灵;构图富有幻想的色彩,作品充满寓意和暧昧不明的隐喻,仿佛是还原了梦境,和心灵深处直接对话。

鲁奥的风格,尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色,往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面,具有庄严的感觉。

The Death of Oedipus,1784

鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性,他的主题,以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现,成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂,色调浓艳,形象以浓重的粗线勾出来,以此为他的特色。

Macbeth, Banquo and the Witches,1794

希罗尼穆斯波希 现代绘画的始祖

The Apothesis of Penelope Boothby,1794

希罗尼穆斯波希是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。波希以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂,有高度的原创性、想像力,并大量使用各式的象徵与符号,其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。波希被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一,被誉为现代绘画的始祖。

The Return of Milton’s Wife,1798-1799

波希制作了多幅三连画,其中最有名的是《乐园》:

Milton When a Boy Instructed by His Mother,1800

(1) 左幅:描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物;

Teiresias Foretells the Future to Odysseus,1800

(2) 中幅:以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园;

The Infant Shakespeare between Tragedy and Comedy,1805

(3)
右幅:是地狱的情境,充斥著大量造型奇幻的狱卒,以怪异的酷刑逞罚各式罪人。

The Debutante,1807

詹姆斯恩索尔 反英雄主义、反进步

The Fire King,1810

詹姆斯恩索尔,比利时画家和图形艺术家。詹姆斯恩索尔的作品影响了许多后来发展表达主义和超现实主义的画家。诸如《阴谋》、《面对死亡的面具》,及《面具恋人的惊愕》之类的作品充满了色彩强烈、诡异怪诞的面具人物。《1889年基督进入布鲁塞尔》是詹姆斯恩索尔最著名的画作。

A Scene from ‘The Wife of Bath’s Tale’,1812

詹姆斯恩索尔在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心。他喜欢描绘狂欢节的场面,带面具的人、丑角、骨瘦如柴者、魔鬼,也就是说喜欢人间喜剧与人间悲剧。在他作品中,怪相成群的魔鬼、离奇滑稽的脸、过份的动作、撕破的颜面、嘎吱作响的骨头,比比皆是。这就证明他是古代幻想画家布鲁盖尔和热罗姆包斯的继承者。

Lady Macbeth Seizing the Daggers,1812

詹姆斯恩索尔认为行凶的本能隐藏在人们行为中的假设很难被认为是一个新发现。他并不是首位以后启蒙运动的观点来构思画面的首位现代主义先锋者。詹姆斯恩索尔的作品不仅是反英雄主义的,而且也是反进步的,与任何意义上的进步的改变是不相容的,这是作品令我们震惊的原因。我们注定要在无休止的循环中重复着我们的愚蠢,没有未来,没有任何悲悯,也没有忧伤。其他具有前瞻性的艺术家,轻而易举地就逃离了自己的文化遗迹,而他却将他的文化遗产复兴。

Friar Puck

瓜亚萨明 绘画,如同祈祷,亦如哭泣

The Dream of Queen Katherine

瓜亚萨明于1919年7月6日出生在厄瓜多尔基多城一个贫穷的家庭。由积劳成疾而致母亲的早逝对他画风和立意的形成产生了巨大影响,母亲痛苦与温柔的表情一直闪现于他的画作之中。幼时的贫苦和劳作,使他始终对下层劳动人民充满了悲悯与关切,用心灵拥抱苦难的大地,并将其强烈的情感化做创作的源泉,通过表现主义的手法,运用线条与色彩对真实生活进行诉说和呐喊。

The Dream of Queen Katherine

瓜亚萨明于40年代初开始在厄瓜多尔画坛崭露头角。40年代中期,他周游南美的秘鲁、玻利维亚、智利、阿根廷等国,着意接触了社会的贫困阶层,近距离地目睹了广大印第安人、印欧混血人和黑人的苦难生活和遭遇,由此而问世了他的第一部103幅系列画《哭泣的道路》,整套作品于50年代初完成。其间他的绘画艺术开始由写实走向立体派,即依据概念化的想象用夸张的手法塑造人物。正如他自己所言:当我画手、嘴、牙齿或眼睛的时候,并不仅仅是按照原形来塑造,我想通过它们来表达的东西远超过原形本身。这一阶段也是他绘画艺术日臻成熟的阶段,并显示出了异常自觉的个性意识、内在激情和对技法大胆探索和实践的魄力。

The Dream of Queen Katherine

编辑:黄亚琼

The Italian Count (Ezzelin Bracciaferro, ‘Iron Arm’, Musing over Meduna,
Destroyed by him for Disloyalty, during His Absence in the Holy Land)
1780

The Tempest

The Vision of Catherine of Aragon

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19世纪中晚期的艺术家们开始学会欣赏负面的东西,对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线里,比如,挪威画家蒙克的画作,英国画家福塞利的画作,现在我们要讨论的问题是:有人说英国画家福塞利的油画画风显得很梦幻、很神秘,你怎么看?

英国画家福塞利的油画画风显得很梦幻、很神秘

福塞利(1741~1825年)英国画家。在福塞利的那个时代,精神错乱还是一个未被发掘的神秘世界,稍微了解西方绘画艺术的人都知道,19世纪是新古典主义、浪漫主义、写实主义这些流派风格的时代,画家们的画作都还是以写实为主,虽然19世纪诞生了印象派,但印象派的画作不受欢迎,

是的,英国画家福塞利的油画画风显得很梦幻、很神秘,他的艺术理论是:艺术作品应该是一种比“一般真理更进一步的寓意”,因此,不论是他所画的鬼怪、幽灵,或是寓言、梦幻中的人物,都穿着当代的服饰,使他们看来格外弃切,福塞利习惯用写实的手法表现人物,

福塞利作品《噩梦》

只不过画中人物的动作表情很怪异,就好比,《疯狂的凯蒂》这幅画,描绘一个因痛苦而发疯的年轻姑娘,由于福塞利擅长描绘的是夜晚和生活中脱离常轨的幻想,因此,他必须采用“疯狂”这个题材,才能表现激情和运用动态的夸张手法,福塞利对世界的看法抱持悲观主义态度,

所以,画中女人不是发疯,就是做噩梦,因为他认为生活在黑暗世界的女人才具有吸引力,要表现出画风的神秘梦幻,福塞利习惯用那些暗色、赭土色和焦土色,诸如一些色调深又暗的色彩,他最喜欢用的主色调是黑色,与红色更形成了鲜明的对比,色彩不仅可以塑造人物的形象表情,还可以烘托梦幻神秘的氛围。

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