美高梅棋牌游戏官网网站 史料研究 史料研究艺术的灵感源泉:爱情

史料研究艺术的灵感源泉:爱情



民间流传着这样的忠告:想谈轰轰烈烈地爱情,找艺术家;但想平平谈谈地日子,离艺术家远点。抛开婚姻的道德性,「爱」自己就是非常难定义的,对艺术家而言,在爱情和性其实就是激情和灵感,但寻求「唯一」和「忠贞」也是一种选择。我们在艺术家为我们创造的艺术世界里畅游,但本来也好奇着他们缤纷多彩的内心世界,尤其是他们的爱情生活,我们写了这样一系列的文章,来为你揭开这些谜团艺术家的。

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他被形容为「带着翅膀的画家」,他的画作里充满着想象的飞翔天使、情侣、小提琴家、花束、时钟等等浪漫的因子,再配合燃烧红与忧郁蓝这些对比大胆的颜色,呈现给世人眼前一亮的视觉盛飨宴。

艺术家们的爱情故事,连同艺术家本人的作品一起,被追随者津津乐道。从罗丹与卡蜜尔,夏加尔
与蓓拉,一段轰轰烈烈的爱情也许能促成艺术家的个人成就突飞猛进。遇到艺术家,你就嫁了吧!

《新婚》 1979年​

就是这样一位才华出众,看尽世间沧海桑田的老人却在晚年仍旧饱含深情地说道:「假如我们毫无羞愧地用爱情向世界宣示,我们便能活在生活上、艺术上改变每件事情……真正的艺术家依赖的就是它。」

暖心篇

2017年9月上海佳士得秋拍,“封面作品”之一俄罗斯裔法国画家夏加尔《新婚》,意外流拍​。拍前被估价2400万,现场缺无人问津,让人十分意外。

他就是我们今天所要介绍的主人公夏加尔,在目睹了西方艺术与社会的巨大变迁之后,最终他选择拥抱的还是人间最珍贵的爱情,今天我们就来说讲他的爱情故事。

夏加尔 蓓拉

这幅1979年的作品,用鲜艳的色彩凝聚了夏加尔浓烈的痴情,这个天才高产画家,一生只画一个人,用画画眉目传情,骨子里的浪漫全在画中。

1907年,当时口袋里只有27卢币的夏加尔,只身到圣彼得堡闯天下,然而,他的血统使他在反犹太的社会里受尽屈辱,难以翻身。但他的绘画天分,加上雄心壮志与独立思考的性格,使他渐渐受到不少贵人的扶持,并在1910年抵达巴黎,在这个自由知性的环境里,用立体派和自由派的手法创作了许多作品,在那里度过了一段美妙时光。

这女人点亮了我
而我携她飞升,你是我唯一的缪斯女神,到你初尝爱情滋味时,就能明白我画的是什么了夏加尔

宠妻狂魔以爱之名画画,诉说10000种恋爱小事

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俄罗斯超现实主义艺术家马克·夏加尔是个痴情、专一、脑洞大又极具艺术天赋的犹太艺术家,他的作品范围包括绘画,镶嵌画,舞台设计,织锦画等以及公共建筑物艺术,如巴黎歌剧院、纽约联合国总部等都有他的作品。

秀痴情的千万种方式他都为你们准备好。

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1887年7月7日,夏加尔出生在俄国小镇维捷布斯克的贫穷犹太家庭,父亲是鲱鱼工,母亲开小店,家里九个孩子有时都食不果腹,长大后他去圣彼得堡学画画,后来又奔赴法国求学。

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她是富家千金、小提琴手贝拉,从小衣食无忧,生活过得real滋润,虽是小公举却没有公主病。

1914年,夏加尔从巴黎学完绘画回到故乡俄国,他与她在舞池相遇两人相望第一眼,就彼此认定对方是生命中的唯一,随后电光火石般坠入爱河。

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夏加尔初见贝拉时坦言,“她的沉默、她的眼睛,一切都是我的,她了解过去的我、现在的我甚至未来的我。”

这或许就是所谓的一见钟情,两人不断迸发出浓烈的爱意。

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贝拉家境优越,他也曾有过短暂的迟疑…

但是她并不介意,每天依旧早起来画室看他,带着馅饼、油炸鱼和牛奶…给他准备最爱吃的食物。

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后来,夏加尔的画作中,全是贝拉的身影,以及他们日常生活点滴。

1914年7月7日,夏加尔不记得当天是自己的生日,贝拉为了给他庆祝,特意穿上美丽长裙,清早起来急匆匆赶去买花送往夏加尔住处。

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《生日》

鲜花芳香,沁人心鼻,重要的是爱人如此用心筹备,夏加尔再也忍不住他的情感,18天后,他向她求婚。

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此后,每年结婚纪念日,夏加尔都为妻子作画。

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《蓝色恋人》、《蔷薇色的恋人》、《灰色恋人》、《绿色情人》…

贝拉是夏加尔的灵感缪斯,款款深情全在笔墨中,她像蓝水晶般闪耀,像晕眩整个春天的蔷薇那般明媚…

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《蓝色恋人》,1914-1916年

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《蔷薇色的恋人》

热恋时期的他们,红唇相印,目光深深锁定彼此,缠绵得如胶似漆,夏加尔醉在这蘸蜜的爱情里,醉在这如歌的岁月中。

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1914年,他没有意识到欧洲正在面临战争,回家乡探望亲人,没想到这一去就出不来了,不仅如此,紧接着苏俄又兴起一场流血革命,虽然整个国家处于动乱,但他这时与一名犹太女子蓓拉相恋并结婚,小提琴手和画家都是爱情的歌手,一个用琴絃,一个用画笔和颜料,一遍遍弹奏涂抹著爱情的颂歌。而夏加尔的画笔,只为妻子蓓拉奏出天籁般的乐音。

20世纪的美术大师中,马克夏加尔风格独具,那古典中掺杂创新、幻想中混合现实的独特创作风格,现今依旧绽放异彩。

从前爱情很慢,一辈子只够画一个人

天马行空的画面,象征性的表现手法,鲜亮绚丽的色泽,飞在天上的红色骏马,手捧鲜花的爱人…

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他用画笔和颜料表达爱,她用小提琴拉奏颂歌,夏加尔的画笔,只为妻子贝拉奏出天籁乐音。

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Les Amoureux,1916

夏加尔曾说,“我对各种困难无所畏惧,因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中,恰如画家调色板一样,有着对人生和艺术唯一的色彩,那就是爱的色彩。”

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《散步》,1917

爱赋予他力量让他无忧无虑的尽情作画,表达出生命的深刻体验。

《散步》是他结婚三年后画的,夏加尔高高扬起手臂,拉着飘在空中的贝拉女神在平原上愉悦的散步(这姿势,莫非是情人专用?)

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夏加尔强调五彩缤纷的爱,以爱绘制两人相遇到相知,梦境到现实的游离。

他的画作甜蜜、跳跃、愉悦又充满戏剧性,那些活泼的线条恰恰是他幸福家庭的真实写照。

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1951 Chagall with his family at their home in Venc

夏加尔的一生颠沛流离,历经2次世界大战…

1941年7月,他带领全家去美国避难。

1944年,他的妻子贝拉去世…

这给夏加尔带来沉重打击,那段时间是他的灰色时期。

几个月后,他好不容易缓过来,他依旧坚持用画画缅怀妻子,重拾画笔,回归最初爱的色彩,以靓丽颜色表达喜悦。这或许就是,痛并快乐着。

他以维捷布斯克为背景,将对过去和更遥远时期的强烈回忆作为创作题材,反复绘画心中的爱。

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《献给过去》

此生最大的悲恸,莫过于失去挚爱家人。他用这幅《献给过去》纪念她,暗蓝色调凸显画家内心深处的忧郁与哭泣的灵魂。画中梦境中的相拥,极富寓意,以此感谢爱妻一生的付出。

从前的日子很慢,车、马、邮件都慢,一个问候,要等上好多天。

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从前的爱情很慢,慢的,用一辈子去等一个人,慢的,夏加尔一生只一个人。

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《双重肖像和一杯葡萄酒》

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Artist over Vitebsk, 1982

夏加尔一生只画一个女子,那些漂浮在画中的美妙爱情,也成为了永恒经典。

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The Wedding Candles, 1945

埃菲尔铁塔下,他们是一对漫游天使,四季的风中,他们两共勉安慰着时光,日子过得就像那些不眠的晚上,他与她深情凝望,促膝长谈艺术与理想…

与君初相识,犹如故人归。他意识到,她是命运对他的恩赐,在她无邪的目光中,他的心生了翅,期望牵着她的手,在天空和大地之间飞翔。蓓拉家境富裕,瞒着家人对贫穷的画家心生爱慕,她每日到画室来看他,带来了馅饼、炸鱼和牛奶。他说「只要一开启窗,她就出现今这儿,带来了碧空、爱情与鲜花。」

夏加尔是犹太后代,背负种族清洗与丧家背井的记忆,出身低微;蓓拉是富有珠宝商的女儿,清丽高贵。

邂逅爱情的故乡,赋予他无穷灵感

关键词:犹太传说七根手指小提琴

无论我们飞了多远,无论我们去往何方,总有一地故乡温暖旧时光,他和贝拉是在故乡相遇,那片土地也赋予了他无穷无尽的灵感,小时候的犹太民间传说的教育教会了他很多道理。

他也喜欢将那些传说融入创作中,“复刻”、“重现”回不去的故乡是他最大的精神支柱

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他将犹太民间传说绘入作品中,运用几何元素的错位与拼接,配上对比鲜明的色彩,加之无处不在的立体感,构成了风格鲜明的夏加尔Style。

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Over Vitebsk,1915

在创意上,他爱混合多类元素,以流动之美勾勒鲜活故事,飘逸灵动的画像,仿佛在与欣赏者娓娓道来一段情愫。

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A Self-Portrait with Seven Fingers. 1913 Stedelijk Museum Amsterdam

因为小提琴是犹太流浪文化的重要特征,所以他的画中常会有小提琴,而在他故乡语言意第绪语(Yiddish)里,七根手指代表全心全意地把一件事做好。

你会发现他的自画像里,夏加尔就是用“七根手指”作画,寓意自己对绘画艺术的一往情深。

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I and the Village,1911,MOMA

他还注重有意味的物品排列,上面这幅《我与村庄》,就透过重组不同物体/动物,加上拟人处理手法,表达故乡留存他心中的生动印象。

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《赠给俄罗斯们》

夏加尔用故乡的语言作画,也用自己的想象力丰富画面层次,生活在战乱时期的他,更透过艺术表达内心的和平渴望。

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《屋顶的小提琴手》,1913

毕加索曾说马蒂斯死后,夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。

萃花分享给你们的夏加尔艺术,既有绚烂色彩的真情流露,也有他内在诗意力量表达,色彩在他手中温柔如时光,画面背后是蜜意深情,情感强烈,乡愁浓烈。

他用心灵主宰自己的创作,毫无保留的表达内心深处的真诚希望。

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每当他完成一幅画,夏加尔会审视自己的创作,他将作品与造物主的创造之物,并列观看检验,倘若那些岩石、花朵、树枝…与自然界鬼斧神工相比不显逊色,才能称之为真正的艺术。

如果有明显的冲突浮现,就表明这幅作品并不成熟,伟大的画家,都懂得总结反思,以此提升自己的创作表现力。

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夏加尔告诉大家“内心世界才是现实存在比外在的世界更真实”。

晚年的夏加尔,还经常为犹太教堂画画,从巴黎歌剧院到纽约联合国总部,也都留下了他的作品足迹。

而我们还看到玻璃壁画里依旧有他的爱情故事。

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如果你还想仔细研究他的真迹,感受他倾尽一生守护的幸福时光,你可以去法国尼斯参观,他本人参与设计的夏加尔博物馆,那里有巨大的镶嵌画、惊艳动人的彩绘玻璃、还有灵感源于《圣经》故事的绘画创作。

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​夏加尔博物馆,法国尼斯

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《百合花下的恋人》是他们热恋时的硕果。在百合的馥郁芬芳下,一对恋人用红唇、用目光深深痴缠,何等忘我而缠绵。她高耸的双乳像一对飞鸟的嘴轻啄着他的胸膛。他醉在这蘸蜜的爱情里。内心纯净,情色也唯美。

然而,身份的悬殊没有阻挡心动的节奏。他们的恋情从1909年开始,《执扇新娘》就是那年的作品,也是夏加尔为蓓拉所绘的最早肖像,向心中的女神表露景仰。

蓓拉给他无止境的灵感,成为他绘画生涯里最重要的缪斯,他们俩也常常一起出现今艺术家的画里,他创作的一系列「爱人」,以颜色区别为粉红、绿、蓝与灰,共完成4幅,全献给蓓拉,他们彼此间的款款深情,表现今各幅画中,譬如他1915年画了一张自画像,叫《生日》,虽然是描绘自个的特别日子,但却以蓓拉为主角。

《执扇新娘》

此后,每年结婚纪念日,夏加尔都要为妻子画像。蓓拉是夏加尔多彩的梦。《蓝色恋人》、《蔷薇色的恋人》、《灰色恋人》与《绿色情人》……她或如蓝水晶般的碧蓝,或如晕眩了整个春天的蔷薇,或如波浪般翻滚的绿色。

蓓拉是夏加尔绘画生涯最重要也是唯一的缪斯。他了解她的心意、爱她到心口,甚而点亮她、发现她的美。

结婚三周年纪念物是《散步》:沉浸在浓得化不开的幸福中的夏加尔,像巨人般屹立在俄罗斯风情的平原小丘上,将蓓拉高高地举在上空,蓓拉一袭玫瑰红衣裙,像一面爱情旗帜。左下角一团红色的花布,像火一般地燃烧。那是他内心的激情在喷涌。

在献给蓓拉数不清的画作里,每幅都可以轻松地感知到喷薄欲出的情感:家庭之恋,血缘之爱。

诚如人说,那些飞翔在空中的一对对恋人是夏加尔对西方绘画界所做出的最可爱的贡献,是基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本,它们如蟋蟀的夜吟,轻轻拨击着我们业已麻木的情感之弦,坚定我们的心意,让我们相信,爱情和生命,原本如此美丽和庄严。

蓓拉激发了夏加尔的灵感和斗志外边愈阴郁,画布上愈是昂扬着生活热情。

然而他的爱妻蓓拉在1944年因病菌感染死在医院里,留下了他一个人,多年陪他的爱人突然消失了,他说:「在我眼前,每件事都变成了黑色。」对他来讲,这是此生最大的悲恸,整整九个月他的世界失去了色彩,几乎无力拿笔作画,他勉强画了一幅《献给曾经》来纪念蓓拉,也感谢她一生的付出。

1944年,蓓拉因病菌感染离世,留下了夏加尔独自一人无力回天。在我眼前,每件事都变成了黑色。这是夏加尔此生最大的悲恸。

这张「暗蓝色」色调的画作,表现他内心深处的忧郁与哭泣的灵魂,这都是他所受的创伤使然。我们一般只感受到他画里的甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻的心情,但他的招牌「夏加尔蓝」背后阐释的却是全然不同的思绪。

整整9个月,他的世界失去了色彩,无力拿笔作画,只勉强画了一幅《献给过去》纪念蓓拉。与之前画作甜蜜、跳跃、愉悦、梦幻的心情不同,这张夏加尔蓝背后阐释的是全然不同的思绪,那内心深处的忧郁与哭泣的灵魂,顺着画面肆意流淌。

从幸福的28岁青年到白发苍苍的70岁老翁,中间的四十多年里,世界早已沧海桑田,在他的几幅末期作品中,虽然仍在描绘爱情,但之前非常少出现的黑色,在不经意间晕染而出,显著是画家恍惚间涌现的甜蜜记忆,而在醒来的瞬间又坠入了悲苦的怀念。

夏加尔《献给过去》

《画室的窗》

在蓓拉离世后的20年里,夏加尔一直在她遗留的笔记本空白处画速写。他画蓓拉生活的各种姿态,也画他们在一起的样子,相亲相爱的形象贯穿了整个本子始末,那纷纷茫茫的彩色线条,把蓓拉的字迹包围起来,也包围着此生唯一的挚爱。

或许画家是个内心纯真之极的人,能将世事看的开、看的透,因为「日子是个奇观」,无论年青时怎样赌咒发誓要同生共死,等到老时,终有一个要先走,而日子还要继续。

一生只画一个女子,爱情给夏加尔灵感,他的绘画语言洋溢着爱与被爱的喜悦。那漂浮在空中的吻,也成了永恒的经典,以爱化作颜料,是夏加尔绘画语言最独到之处。

迈入老年之后做的自画像中,夏加尔本人还保持年轻小伙的形象,「青春」是艺术家的期望,也是他要人们回忆的样子,譬如在《梦》里,他手握画板与画笔横躺在地上,梦想自个与一位身穿白纱的女子相依偎,这新娘就是他的新任妻子,婚后他放弃伦敦的流行事业,全心守候在他身边,赐予她无限的爱与幸福,在相近的色调中我们看到了不一样的感情。

雷诺阿 莉丝

二十世纪六十年代之后,夏加尔的画风更加自然流畅、奔放,日趋原生态,心态愈加平和舒展,瑰丽的色彩,轻松而感性的笔触,自由自在的形象,梦幻而又现实的境界,这种诗性的真情流露,让人流连其间。

不在乎天长地久,只在乎曾经拥有

他如同一个富有神奇魅力的魔术师.将太阳与月亮放置在同一个天空下,将曾经与现今,记忆与观察,梦想与现实,以及内部与外部空间相结合,创造了一个完美的结合。

1861年,雷诺阿进入查尔斯格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友,几位画家后来成了印象画派的核心。他们喜欢一起到枫丹白露森林里写生。正是在此,雷诺阿第一次邂逅17岁的莉丝特蕾儿,姑娘芳龄17,有着真诚的圆脸和乌黑亮丽的秀发,两人迅速坠入爱河。

从此之后的7年间,雷诺阿和莉丝形影不离地往来于马洛特及夏伊村,专心一意的从事绘画。丽丝成了雷诺阿的最亲密的情人和模特儿,不论是坐在枫丹白露森林中的岩石上,露出倦怠,或是温柔地看着窗外鸟笼的少女。

雷诺阿《戴安娜》

在画作《戴安娜》中,雷诺阿将莉丝形容成月之女神戴安娜,她裸体着坐在枫丹白露的森林中看着一只被射死的雌鹿。雷诺阿的画作里,莉丝日渐成为一个成熟、有魅力的女人,让雷诺阿深深迷恋。两人的情愫在很长时间里成为巴黎艺术界的谈资。

尽管如此,雷诺阿与莉丝却从来未谈婚论嫁。除了《打洋伞的莉丝》曾经在沙龙展览中入选之外,雷诺阿其他画作完全卖不出去,贫困的生活状态只能以悲惨形容。

雷诺阿《打洋伞的莉丝》

不知是否为生计所迫,1982年,24岁的莉丝带着憾恨毅然决然的嫁给一位建筑师,并将关于雷诺阿的信件和照片全部销毁。31岁的雷诺阿默默不语,只将最后一幅莉丝的肖像画送给了她,之后两人终生未见。那幅包含着7年间两人所有的爱恋与回忆的画作,也成为这段感情永久的铭刻与纪念。

柯克西卡 阿尔玛马勒

这个爱情游戏是我们唯一的子嗣

自从中世纪以来就不存在可与之媲美的东西,因为从来没有一对恋人在这样的激情中息息相通。柯克西卡

柯克西卡是奥地利表现主义画家、诗人兼剧作家,他和女音乐家、音乐家古斯塔夫马勒的前妻爱尔玛迸发了前所未有的狂热爱情,两人沉溺于神魂颠倒的肉欲之中,每次激情过后,画家都会为爱人画下大量的作品。渐渐,阿尔玛意识到了柯科西卡对自己强烈的控制欲,最终决定离开,并执意去医院流产。

柯克西卡 阿尔玛

柯克西卡笔下的阿尔玛

在这样的背景下,柯科西卡创作了其代表作风中新娘。画中柯克西卡用近乎神经质的粗线条表现出外界环境的狂风乱卷,朦胧的月色照着远处的蓝色群山和峡谷,而一对恋人在这惊涛骇浪中相拥而眠,他们的激情弥漫在空中,内心中涌动的爱意似乎筑成一道壁垒,挡住了那狂暴的西风。

柯科西卡《风中新娘》

新娘安静熟睡,新郎不安地睁着双目,似乎预感到身边的她即将离去,透露出绝望和怨恨。在扭曲的线条和狂躁的色彩中,心灰意冷的柯科西卡对爱的渴望,终于褪变为无可奈何的退缩。

柯克西卡终身深爱爱尔玛,在信中写到:

你如魔药般赐予我活力,是我的主宰,我的灵魂!我们互相需要彼此渴望,你让一个无用的人获得了生命,我要让你做我的妻子,否则我将悲惨地失掉所有的天赋。柯克西卡

维米尔葛丽叶

暧昧不清的美好情愫

杨.维米尔1632-1675

我要画初次见你的样子,葛丽叶,仅仅只是你。维米尔

我逼迫自己直视他的眼睛,觉得自己燃烧了起来,一阵阵热流在体内扩散,虽然如此我依旧凝视着他,心脏剧烈地跳动,他在画我了
葛丽叶

《戴珍珠耳环的女孩》是维米尔的代表作,葛丽叶是维米尔家的女佣,这个纯真美好却身份低微的少女与维米尔之间有着若有若无的美好情愫与暧昧不清的情感纠结。葛丽叶迷恋维米尔的艺术才华,维米尔也被葛丽叶的艺术天分和美好气质打动。

维米尔《画室》

杨.维米尔作为荷兰黄金时代的艺术巨匠,终其一生都处在压抑窘迫的生存状态负担过重的家庭,理解缺失的氛围,低三下四的屈从与力不从心的人生,43岁终于在贫病交加中含悲离世。

维米尔的画作充溢着时光的空灵感和世俗的崇高感,在画笔凝固的瞬间,平凡之物也呈现出与众不同的神奇和尊严。

在维米尔笔下,葛丽叶超凡出众,淡恬从容,惊鸿一瞥的回眸欲语还休,犹如黑暗中的明灯般光彩夺目,具有净化心灵的魅力。

这个温婉而怅惘的故事与《戴珍珠耳环的女孩》一起,穿越时空,成为两人之间纯爱的最好见证,纪录那爱情最初的美好与心动。

维米尔的《倒牛奶的女佣》,理想的艺术是情感的凝聚,无论是相濡以沫的爱情,转瞬即逝的激情,抑或只是若有若无的情愫都铭记了欲望的转移、创造和升华,只有真正触动心灵的情感体验,才能成为震撼或抚慰的内在力量,引发共鸣。

你是怎么理解艺术的爱?

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