美高梅棋牌游戏官网网站 历史千年 义大利作曲家、钢琴家:克莱门蒂,被誉为音乐天才

义大利作曲家、钢琴家:克莱门蒂,被誉为音乐天才

约翰·内波姆克·胡梅尔(Johann Nepomnk
Hummel,1778~1837)出生于波西米亚的普雷斯堡,自幼表现出极佳的音乐才能,在世时的声誉甚至超过与之同一时代的贝多芬。因其一生的音乐活动主要以维也纳为中心,所以被划归奥地利音乐家行列。

穆齐奥·克莱门蒂- Muzio
Clementi(1752~1832),义大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。克莱门蒂1752年1月23日生于义大利罗马,1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。克莱门蒂是他那个时代的天才之一,他9岁便担任管风琴手,12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。音乐史上非常少有人以有能像克莱门蒂那样在一生中跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代。

胡梅尔早期受教于莫扎特,过去就住在莫扎特家里,是莫扎特的入室弟子。胡梅尔非常小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出,在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年,回到维也纳时尚不满15岁。归来后又师从阿尔布雷希茨贝格、海顿和萨列瑞,这三位都是贝多芬的老师,从师从关系上看,胡梅尔该是贝多芬的同学。他虽然比贝多芬年幼八岁,由于早慧,他比贝多芬成名要早。

少年天才

胡梅尔少年时期跟从海顿学习,青年时期接承海顿的衣钵,当了埃斯特哈齐乐队的指挥。不过这时的埃斯特哈齐乐队已不如先前那样规整,它的旧主人去世以后,继承人遣散了乐队,只保留了教堂唱诗班,老乐长海顿仍保留着头衔,和一份终身年金。胡梅尔担任指挥期间,演出任务并不繁重,所以他得以有时间创作大量作品,还可以外出演出。

美高梅棋牌游戏官网网站 ,克莱门蒂是他那个时代的天才之一,他9岁便担任管风琴手,12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。

职业生涯

1766年底,他为英国人Sir Peter
Beckford所赏识,Peter与克莱门蒂父亲达成一项协议,资助克莱门蒂学习音乐直到他满二十一岁,于是克莱门蒂被带到英国深造7年。

1778年11月14日生于普雷斯堡,1837年10月17日卒于魏玛早年从师W.A.莫扎特学习钢琴。1787年在德国、丹麦、苏格兰等地旅行演出。在伦敦就学于M.克莱门蒂门下。1793年到维也纳后又从师J.海顿和A.萨列里。1804~1811年间曾代理海顿任埃斯泰尔哈济宫廷的乐长。1811年后曾在维也纳教学。从1819年起一直任魏玛宫廷乐长。本期间曾到俄国、法国、英国、比利时、荷兰、波兰等国巡回演出,获得非常高声誉,被以为是当时钢琴演奏的巨匠。他的创作数量甚多,涉及除歌剧之外的各种体裁领域,其中最重要的是钢琴音乐。在当时流行的有
3部钢琴协奏曲(a小调,1816;b小调,1819;降A大调,1827)、变奏曲、回旋曲、2
卷前奏曲集以及练习曲等。他的钢琴教本,长期以来被人们所采用。胡梅尔的音乐风格精致典雅,富于装饰性,有多样的半音变化,曲调比较丰富,对浪漫派音乐家F.F.肖邦、F.李斯特等人都有影响。

声名鹊起

成就及荣誉

1775年克莱门蒂以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉,演出频繁,此后在欧洲大陆巡回演出,获得成功。

胡梅尔在世时声誉甚至超过与他同时的贝多芬,因为他作为钢琴演奏家活动极频繁而且演出地域广阔,他的演出足迹几乎遍布欧洲,从俄罗斯到英国,人们都聆听过这位钢琴演奏大师的精彩表演。他的创作在当时也非常流行,他从莫扎特那里继承来精致优美,欢乐的青春萌动经过精心修饰,非常能代表维也纳古典乐派风格。胡梅尔的音乐曲调丰富,旋律和配器都表现出完美的技巧,音乐流畅,织体清楚,维也纳古典时期的音乐特征在这里得到充分的展现,海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他圆熟地运用着。假如要研究古典音乐技法,胡梅尔的作品可以提供非常典型的范例。他编写的钢琴教材长期以来被人们采用。但是,随着时代的变迁,他那些亲切感人的音乐却渐渐被人们遗忘,在一些史话类的音乐文献里会常常出现胡梅尔的名字,只是谈到他的音乐活动、演出和教学,却非常少谈他的作品。究其原因,评论家们以为他那些精心修饰的音乐缺乏思想深度,他不像莫扎特和贝多芬那样把音乐主题发展得丰富深厚,不易深入人心,所以容易遭到时间的淘汰。

克莱门蒂在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名,克莱门蒂一生的大部分时间里,他的名气甚至高于莫扎特,尤其是在英国。

胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代,虽然他不是时代的弄潮儿,但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。人们公认肖邦、李斯特从他那里学到不少东西,少年门德尔松与他的交往获益匪浅。

1781年,克莱门蒂来到维也纳,在约瑟夫二世的要求下,克莱门蒂与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。

胡梅尔的作品数量比不上海顿、莫扎特,但也非常可观,在《新格罗夫音乐与音乐家词典》上,仅是他的作品目录就开列整整三个页码。作为一代钢琴演奏大师,他的钢琴作品当然不少,而室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐,各种体裁的音乐他都留有作品。在他所有的音乐里,六首钢琴协奏曲被以为是最好的,室内乐方面也有佳作传世,音乐词典和百科全书里都是这么说的。然而,当今的人们假如要想欣赏胡梅尔的音乐,最容易找到的只有他的《E大调小号协奏曲》。这部作品在几乎所有辞书里胡梅尔的名下都只字未提,只在描绘小号这件乐器的演进过程中提到,胡梅尔和海顿为孔键小号写过协奏曲。

克莱门蒂以卓越精湛的技巧领先,莫扎特以情趣优美见长,结果双方不分胜负。

克莱门蒂自1782年起定居英国伦敦并度过大半生。

约在1790年开设克莱门蒂琴行Clementi &
Co.后,主要经营音乐谱出版和钢琴制造事业和其它各种活动,为此长期旅居国外。

1816到1824年间,克莱门蒂的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演,不断受到公众好评。

大师们的友谊

海顿与克莱门蒂之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过克莱门蒂在伍斯特郡的乡间别墅,克莱门蒂曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。

1807年,克莱门蒂在维也纳与贝多芬订下一份的协议,由克氏作为贝多芬作品的英文出版商。

1824年6月21日,克氏出席了13岁的李斯特在伦敦的首场演出。

1830年克莱门蒂退休后迁居伊夫舍姆。1810年,克莱门蒂停止去音乐会演奏,集中精力致力于作曲和钢琴制造业,钢琴教育及普及。

克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。他在1771年就出版了第一首奏鸣曲。他的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。

评价

贝多芬、车尔尼及后来的浪漫派前期作曲家对克莱门蒂这位前辈赞赏尤佳。

贝多芬十分推崇克莱门蒂,他以为克莱门蒂的著作Op.42 & Op.43, An
Introduction to the Art of Playing the Pianoforte &
Appendix很有价值,当他得知车尔尼在给他的侄子教授钢琴时使用的是克莱门蒂的《名手之道Op.
44, Gradus ad Parnassum For
Piano》,也很满意。从贝多芬的早期钢琴奏鸣曲中也可见克莱门蒂的影响。

罗伯特·舒曼过去指出克莱门蒂作曲中使用对位法时所表现出来的显著冷静。

据克拉拉·舒曼日记1861.11.11记载,约翰.勃拉姆斯大大称赞他那极好的,优美的,自由的,不受约束,富有活力的旋律。

车尔尼在给李斯特的教学中成功用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44,
Gradus ad Parnassum For
Piano》,车尔尼称赞克莱门蒂是当时最重要的钢琴家。

肖邦在给学生的教学中也使用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus
ad Parnassum For Piano》。

作品风格

克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲,此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲,他的音乐风格令人愉悦快乐,旋律大多自由不受拘束,可爱天真,活泼流畅,优美而充满活力与朝气。

克莱门蒂音乐的特点与当时的古典主义音乐风格一样更加注重具体音符的色彩和装饰细节,柔和顺畅,并且更加趋向沉溺于和谐音,响度,及轻松优雅的节奏速度之中。

但是克莱门蒂与海顿、莫扎特等其它古典主义作曲家不同之处在于:他属于老一辈音乐家,他的音乐创作跨越了一个相当长的历史年代,他的音乐创作直接受到了巴赫、亨特尔等人的影响,他在作曲中喜欢采用的巴洛克的复调音乐和对位法,

1774年,克莱门蒂得到了一本巴赫签名的《平均律钢琴曲集》。在英国定居的头几年,他潜心研究巴赫的作品。

克莱门蒂在世时,英国评论家高度赞扬他的音乐中的”科学性”,就是指他的对位法技巧。

这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位,以他非凡的天赋,把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与表达情感相结合,来修炼古典音乐的规范形式。在这一点上,克氏是唯一的,没人比得上他。所以他的钢琴作品、交响乐作品风格因此也是独一无二的。

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