美高梅棋牌游戏官网网站 历史解读 托马斯·格雷的经典钜著《墓畔挽歌》——英国诗作中的极品

托马斯·格雷的经典钜著《墓畔挽歌》——英国诗作中的极品



此诗创作长达8年之久,最初是为了哀悼他在伊顿公学读书时的好友里查德·韦斯特,诗末所附的「墓志铭」即为他而作。内容却远远超越了对具体人物的哀思;诗通过对乡村墓地的描写,表达了对生活在社会底层人民的深切同情;由于贫困,农民不可以发挥自个的才能,但他们身上没有「骄」、「奢」,虽然「贫瘠」,但有「德性」和「天良」,他们就是自然自己。诗赞扬了他们纯朴善良的品质,为他们没有机会施展天赋和才华而惋惜,同时也表现了对权贵骄奢糜烂生活的谴责、人间虚荣的嘲讽和蔑视。

美高梅网上平台入口,托马斯·格雷(Thomas
Gray)(1716-1771),英国18世纪重要抒情诗人。他出生在伦敦的一个经纪人家庭,毕业于剑桥大学
,一生的大部分时间在剑桥大学从事教学与研究工作。他的生活可谓中规中矩,捷足而又稳健。《墓畔挽歌》《Elegy
Written in a Country Churchyard》是其代表作。

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《墓畔挽歌》可以说是英语诗作中的极品,这首诗一共224行,托马斯·格雷整整写了8年。格雷是英国十八世纪描写死亡与哀挽的墓畔派诗人的代表人物,虽然他不慕功名,拒绝「桂冠诗人」的称号,但他却以这首长诗成为那个世纪最为著名的诗人,而此诗也是迄今人类依旧存活在心中的诗篇。
死亡和生命虽然是沉重的话题,但《墓畔挽歌》写得很安宁和从容。

托马斯·格雷(Thomas Gray,
1716-1771),是英国新古典主义后期的重要诗人,出生于伦敦一经纪人家庭。父亲生性粗暴,妈妈长期受苦,他曾有11个兄弟姊妹,但全部夭折。妈妈为供他读书长期经营女帽,他是一个孱弱、沉思而好学的孩子,1725年8岁入伊顿公学,在那里和喜爱古典文学而不喜欢运动的3人组成四人同盟,他们是首相的儿子霍勒斯·沃波尔、早熟诗人理查德·韦斯特和托马斯·艾什顿。1734年进入剑桥大学彼得豪斯学院,开始写拉丁文诗歌,1739年由首相罗伯特·沃波尔出钱,陪同学霍勒斯·沃波尔游大陆。开始一切顺利,但1741年两人发生争吵,后格雷返回英国,1742年起定居剑桥,从事创作,同年韦斯特去世,对他刺激非常大。1745年霍勒斯提出双方和解,但直到晚年两人仅维持淡漠的友谊。

2012年度中国最美的书评选日前在上海揭晓,由安徽人民出版社出版、时代华文书局出品的《墓畔挽歌》荣获2012年度中国最美的书,并将代表中国参选2013年度德国莱比锡世界最美的书评选。

长诗描绘了一幅幅英格兰乡村生活的图景:教堂的尖顶直刺灰蓝的天空,广袤的田野像一片巨大的草坪,农夫赶着马车走在乡间小道上,柔和、淡却的空气笼罩着小墓园和它褪色的回忆。正是精细捕捉住了一种脱俗而又罕见的美,格雷对于死亡才能看得那么透彻,他在诗中揭示了命运之现实,即人生除了死亡没有第二个结局;同时,也揭示了人生之真相,即功名利禄只是过眼云烟。事实上,假如此诗停留在这一层面上,还算不得伟大,它真正打动人并具有永恒价值是在于对平凡简单生活的褒扬,诗中所展露的浓重的哀伤和惋惜是献给普通民众的,表达了对默默无闻的下层百姓的深切同情。

格雷一生只写过十几首诗。最早的《春天颂》描写春天的大自然,表现人生短暂,人不论贫富或地位高低都不免一死的思想。《伊顿远眺》在描写风景的同时,感叹学童未来将经受的不幸。《坎坷》同样以不论善恶,期待人们的都是厄运为主题。

《墓畔挽歌》是英国墓畔派着名诗人托马斯格雷最着名的作品。本书是《墓畔挽歌》的中文首译本。

格雷用真挚的笔触赞美底层人民纯朴善良的品质,为他们没有机会施展天赋和才华,死后葬身荒野,留下不忍卒读的墓志铭而叹惜,同时,也表现了对权贵、人间虚荣的蔑视和嘲讽,对大人物傲慢奢侈生活的谴责。这样的人文情怀感人至深,哀挽至绝。弥漫于全诗的民主思想和感时伤怀,使《墓畔挽歌》成为世界诗坛上一部经久不衰的经典之作。
这壹次推出的《墓畔挽歌》系中文首译本,译者文爱艺在《跋》中写道:「诗中凝结的民主思想,是解决我们纷乱现实的钥匙,因为它所张扬的精神,正是我们现今所缺乏的,它所彰显的情感,恰恰是我们日前所缺失的!」该书刚刚荣获2012年度「中国最美的书」称号,精致的设计烘托出该诗自己所具有的恬静的气息,闪烁著太阳般温暖动人的光芒。

格雷最著名的诗是《墓园挽歌》,它的主题是”人不分高低贵贱,都要进入坟墓”,虽然是老生常谈,但他提出不但哀悼村中粗野的祖先,而且哀悼包括自个在内所有的人,这就使诗具有普遍意义。全诗
128行,用
8年时间写成。诗中突出体现了对默默无闻的农民的同情,惋惜他们没有机会施展天赋,批评大人物的傲慢和奢侈。对暮色中大自然的描写,对下层人民的同情,感伤的情调,使这首诗成为浪漫主义诗歌的先声,而在艺术技巧上又达到古典主义诗艺的完美境界。

全诗探讨了死亡和生命这两个沉重的话题。从开篇描绘一幅幅乡野里农作丰收祥和的画面到对散落的墓志铭的刻画,体现了作者对平凡简单生活的赞扬以及对权贵冷漠的鞭挞。

1756年他被彼得豪斯学院学生的恶作剧所激怒,搬到彭布洛克学院,1757年被提名为桂冠诗人,但未接受。后来以古希腊诗人品达罗斯的颂歌体写了《诗歌的程序》和《歌手》。前者追溯诗歌从希腊到英国的发展变化,称颂莎士比亚、弥尔顿、德莱顿;后者写古代威尔士最后一个歌手对13世纪因吞并威尔士的英王爱德华一世的诅咒,因晦暗不明而受到批判,格雷因失望而实际停止写诗,1759至1761年去伦敦在新建的不列颠博物馆钻研冰岛及威尔士古代诗歌。1768年任剑桥大学历史和近代语教授。格雷除写诗外,学过法律,对考古和植物学、昆虫学都感兴趣。他的英国湖区《纪游》和《书信集》都以文字优美见称。格雷还他还翻译了一些北欧诗歌《命运女神姐妹》和《奥丁的降世》,开了浪漫派对北欧文学感兴趣的风气。”1771年因闭门不出,忧郁病加重而去世,终年55岁

《墓畔挽歌》用自然的语言揭示了命运残酷的现实:人生除了死亡没有第二个结局。同时表达了人生的哲理:功名和利禄,不过是过眼云烟。它恬静的气息,闪烁着太阳般温暖动人的光芒,其在文学史上的地位必将永被铭记。

主要作品

本书在装帧设计上力求体现庄重肃穆的视觉效果:1200g黑卡裱糊典雅灰的经典绒布封面,文字全部烫压设计,外配精美纯灰色函套,让人不觉想到《墓畔挽歌》对人生的忧思;书脊和其他三边采用温暖的橙色调,体现阳光和生命;内文纸张考究,每首诗中英文对照,烫金印刷,版画插图优美精致,力求还原原作风貌。全书制作精良,追求书籍内容与形式的完美结合,材质与感官体验的和谐统一,提升了书藉本身的价值,让阅读不仅成为思维与视觉的飨宴,更希望通过读者的翻阅,产生一种对纸质出版物把玩与欣赏的心理愉悦。

格雷一生作诗不多,仅十余首传世,其中以《墓园挽歌》最为著名。此诗创作长达8年之久,最初是为了哀悼他在伊顿公学读书时的好友里查德
·韦斯特,至少诗末所附的”墓志铭”是为他而作。但纵观全诗,其内容已显著超越了对某个具体人物的哀思,而是通过对乡村一处墓地的描写,表达对下层默默无闻的人民的深切同情。对他们纯朴善良品质的赞扬,为他们没有机会施展天赋和才华而惋惜,同时也表现了对权贵、人间虚荣的蔑视和嘲讽,对大人物傲慢奢侈生活的谴责。这首诗充分体现了格雷的民主思想。由于贫困,农民不可以发挥自个的才能,不可以成为像弥尔顿那样的文学家,像克伦威尔那样的政治家。但是从另一方面说,在他们身上没有”野心”,”傲慢”,”骄””奢”和”谄媚”。他们虽然”贫瘠”,没有知识,但却有”德性”和”天良”,他们是自然自己。这样的思想和弥漫于全诗的感伤情调,使《墓园挽歌》成为18
世纪后期感伤主义诗歌的典范之作。

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《墓园挽歌》之所以是历代注评家青睐的物件。是因为”第一,它凝聚了一个时期中的某种社会情绪;其次,它有比较完整的形式表达了这种情绪,在一定程度上解决了怎样革新旧传统的问题,具有较高的艺术成就”。

从《墓园挽歌》这首诗中,我们可以看到英国诗人从新古典主义向浪漫主义的过渡。一方面,格雷的诗歌语言精雕细琢,符合新古典主义推崇的诗歌词藻要求,另一方面,他的诗歌表现了浪漫的对自然以及对人与人之间和谐关系的期望。这两者的结合用以表达深一层的感伤,使古典主义者所追求的对永恒真理的描述,这一古往今来始终如此的叹惋被精美的诗歌形式架构起来,更有着动人心絃的力量。

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