美高梅棋牌游戏官网网站 美高梅网上平台入口 美高梅网上平台入口文艺复兴最后的光辉——威尼斯画派

美高梅网上平台入口文艺复兴最后的光辉——威尼斯画派



西方绘画大师丁托莱托 Tintoretto
1518-1594年,义大利文艺复兴后期威尼斯画派。

美高梅网上平台入口 ,丁托莱托原名雅各布·罗布斯其,是提香的第二个重要子弟,也是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师,因他出身染坊,丁托莱托即是染匠之子的意思。他把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来,创立了自个独特的绘画风格,画面节奏急速,善于使用背景突出人物形象。

美高梅网上平台入口 1 提香
《天上的爱和人间的爱》
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法,而用蛋胶画,特点是发粘,干得快,用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握,成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香,对油画技法的承接和发展起了重大作用。
在威尼斯画派形成过程中,早期有贝里尼一家,父亲雅各布贝里尼最初在佛罗伦萨学画,是一位比较重视素描的画家。大儿子是宫廷画师,最出名的是小儿子乔凡尼贝里尼,被认为是威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生丁托列托,他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来,善用光影的对比来强调激烈的人体态势,画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而委罗内塞出生在一个雕塑家庭,善于运用高贵银色和夺目丰富的色彩,在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。
威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。16世纪中期,意大利文艺复兴达到了历史的高峰,威尼斯画派可以说是最后的光辉。16世纪中期以后,意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态,即风格主义。
代表人物:
提香意大利文艺复兴盛期威尼斯画派代表。他是乔凡尼贝里尼的学生,并受乔尔乔内的影响,青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。
乔尔乔内(1477-1510)
乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家,架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼,后来发展了老师的成就。其作品构图新颖,色彩柔合具有丰富的明暗层次,情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。
在威尼斯画派中,乔尔乔内是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉睡的维纳斯》来看,非常明显:作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣,一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一,一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体;姿态松弛而自然;肌肤丰满而柔润;线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比,画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然,这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了可是,从画面的构图意识,从作者已经完成的其他作品来看,他的师弟提香完全可以判断–作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画,沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯,不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里这也许正是原作者乔尔乔内的本意。
丁托莱托十六世纪威尼斯画派的最后一位大师,被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。
丁托莱托于1518年诞生于威尼斯,而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布罗布斯迪,因为父亲是个染坊主,人们就叫他
“丁托莱托”,意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出最伟大的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁的表现,从而使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托莱托一气之下,从此发奋深研,立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。后来,他果然创立了自己独特的绘画风格。

丁托莱托(Tintoretto
,1518~1594)于1518年诞生于威尼斯,而且终其一生于威尼斯。因此被看成威尼斯画派中最
地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布 ·罗布斯迪﹝Jacopo
Robusti﹞,因为父亲是个染坊主,人们就叫他
「丁托莱托」,意思是「小染匠」。由于他从小喜爱绘画,经常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出
最伟大的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导,有飞扬浮躁的表现,从而使提香非常不喜欢他的性格,过去赶他回去。年少气盛
的丁托莱托一气之下,从此发奋深研,立志「要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来」。

简介

后来,他果然创立了自个独特的绘画风格,使作品兼有两位大师的特长。丁托莱托绘画的主要特征是构图大胆,经常出奇制胜,人体在激烈的运动,光在画面上起著
重要的作用,它或以对比来强调夸张的人的动势,或者为增强画面的戏剧性气氛进行渲染。他的画,大多气氛紧张,节奏急速,充满兴奋与不安。这种不平静的绘画
主调,固然由于艺术家的个性,但与十六世纪下半叶动荡不安的时代也有相当的关系,它曲折地反映了当时人们对反动的宗教势力的斗争精神。

他从小喜欢绘画,在染坊铺子里的墙上和地板上,到处都可以见到他的画。父亲不堪收拾,决定送他进提香的画室学艺。

丁托莱托的另一方面题材是贵族宫邸的世俗性生活场面。这一类画虽也借助圣经故事,但画意在于渲染威尼斯上层社会生活的豪华,注重人物的华贵服饰,宫内的摆
设等等细节。尤其对贵妇女的形象,在造型上产生新的兴趣。他对这一类形象注重装饰性,刻画妇女的细嫩肌肤和人物的动势虽较为丰富,但整体构图却偏於戏剧
性。有的史料说他在创作时经常把人物铸成男女蜡像,将蜡像放置在硬纸板做成的房屋模型内,然后用灯光通过孔洞去观察预想的舞台效果。假如画家的每一幅画都
需要这样做,显然太劳命伤财了,如是多人物的油画上,更费时费事,故这种说法令人生疑。不过,丁托莱托很注意人物的素描结构,他的技能是无可非议的。这
一幅《施洗者约翰的诞生》就充分体现他在这方面的才能。圣经上说的施洗约翰虽一直事奉耶稣,但他不算耶稣的门徒,他最后被希罗底的女儿莎乐美杀死。

少年时代的丁托莱托飞扬浮躁,不大能遵循老师的指导,提香对这个年轻人的性格非常不喜欢,过去把他赶了回去。他却不认为然,后来给自个立下一个巨集志,要把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来。事实上,他确实从这方面去努力,终于在绘画上有所建树,创立了自个独特的绘画风格,那就是构图颇有胆识,善于在暗褐色的背景前使形象出奇制胜,用光与影的对比来强调激烈的人体运动。他常常运用一些难以表现的透视角度来描绘人物,以加强画面的紧张气氛,画面节奏之急速,令人望而目炫。

约翰的一生在基督教传说中实在是个极为重要的人物。丁托莱托这一幅画所描写的,乃是约翰诞生的故事:传说犹太王希律在位时,约比雅班里有一个祭司,名叫撒
迦利亚,他的妻子是亚伦的后代,名叫以利沙伯,夫妻年老无嗣,
常为此事感到苦恼。一天,撒迦利亚在掌祭祀之事时,向耶和华求子。天使加百列即降临人间对他说:耶和华允许赐他一子,取名约翰,但要他长大之后为主工作,
直到耶稣长大,并为人间受尽苦难。撒迦利亚此时已年过九旬,其妻也是年近九十的老人,怎能生子?祭司对此天谕未敢相信,天使见他对上帝的意志不坚,就罚他
在妻子怀孕其间变成哑巴。这里描写的正是祭司的妻子在闺房临产,而他正在涕泪感恩时的情景。五个婢女忙于照料刚生下的婴儿,请来的年轻奶孃正欲喂饲。以利
沙伯虽衰竭无力地躺在床上,但心情无比兴奋。一个厨娘正给她端来食物。右侧站立著的祭司撒迦利亚对天喊出了第一次声音。当产妇把孩子生下后,他便开始能讲
话了,他那惊喜交集的表情被描绘得很真实。画家这里所展现的是中产阶级的闺房生活,画上各种细节,诸如帐幕、窗櫺、地上的盆盘等物,尤其注意它们的质
感,透视缩小正确而又富有节奏。众多人物中刻画得最完满的是五个婢女和一个奶孃的形象。这些妇女形象富于美感表现力,几乎每个人的脸上都有不同的笑容,她
们为老年夫妻得子这一奇蹟而激动,个个都表现出热情助人的姿态。由此可见画家对生活观察的深度。此画作于1560年,画面约为181×266厘米。原作现
藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内。

方法

丁托莱托——十六世纪威尼斯画派的最后一位大师,被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的「勇敢的捍卫者」。

丁托莱托非常少用安详平静的调子,人的动势十分夸张,这固然出于艺术家的个性,但另一方面也反映着16世纪下半叶威尼斯社会思想的不安定。在那个时期,威尼斯的宗教思想已发生危机,种种骚动与不安都与反动的宗教势力的横行有关,因此下层人民的生活处于辛劳忧患之中。一方面是资产阶级的恣意作乐,另一方面是劳苦群众的悲苦境遇。我们从丁托莱托的非常多画上,可以找到下层社会的人物形象(如码头苦力、水手等等)。

丁托莱托的绘画的第二个特征是富有民主思想。他是义大利文艺复兴末期最后的一位人文主义画家,他经常将一些下层社会的人物,如水手、码头苦力等等画进他的
宗教画里。他的第三个绘画特征是气魄巨集大,他画过相当数量的巨幅大画,人物众多,构图复杂。他在晚年,还画了一幅面积达197平方米的《天堂》,真是精力
过人,令人惊异而钦佩。此外,他还画有多幅裸体画,其中如《浴后的苏珊娜》,在表现人体的魅力上,达到了优雅而不娇艳的高超境界。《基督受刑》是画家
1565年为威尼斯的圣罗科学校所作的五十多幅圣经图中的一幅,也是其中最富有魄力的一幅。场面的巨集大与深刻,在西欧美术史上的同题材之作中还从未有过。
画面中央,是刚立起的基督受刑的十字架,人们都注视着他。玛利亚和使徒们扑倒在十字架下,另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以十字架为轴心,运动
著,而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神祕的光,而人物就在这层光的明暗里浮现出来,使场面产生极为强烈的戏剧效果。
丁托莱托晚年的作品更另辟蹊径,出奇制胜,例如
《最后晚餐》一画。他生平曾创作了好几幅同名作品,早年之作还比较稳定,晚年的一幅就完全打破了以基督和众门徒平列并坐的传统形式,采取从侧面透视餐桌的
情景:基督被置于远景上,天使在云烟缭绕中飞舞翱翔,
全画充满幻景般的奇异色彩,但也使主要人物的性格描写有所削弱。他这种创作倾向和当时流行的样式主义有些相似,对17世纪的巴洛克美术影响甚大。

特征

在16世纪50至60年代,丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上,又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。尤其是那些以表现女性裸体为主的题材,人物更加丰满而多姿多彩。

有人根据这种特征,以为17世纪义大利风格主义的兴趣,是与他这种绘画趣味有关的。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图